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    李小茹版本的《艾格蒙特序曲》从一开始就呈现出一种异常厚重感，死寂的氛围，仿佛乌云密布，万物笼罩在黑暗之中，见不到一丝一毫的光。

    《艾格蒙特序曲》描写的是五百年前荷兰民族英雄艾格蒙特伯爵，歌颂他奋起反抗西班牙人的统治和压迫，赞美他崇高的形象，哀叹他悲惨死去的命运。

    在如今的和平年代，二十岁出头，甚至只有十几岁的年轻钢琴家们，谁能体会到几百年前的英雄壮举与动荡社会的不安？哪怕是荷兰或者西班牙本国的选手也做不到。因此他们的演奏本质上和学生回答语文的赏析题目一样，照本宣科，或者按照标准官方的格式来回答这道问题。

    但是李小茹并没有这么做，听到江乘风问她为什么生气，她不知是该怒还是该笑，合着这些天她自己在那儿郁闷，对方跟个没事人一样？

    男人怎么能迟钝到这个地步！

    既然他不知道，她就用琴声告诉他为什么！

    悲情的音乐基调大致是相同的，李小茹想到《白色灵魂》的钢琴配乐，运用了大量缓慢而急促的顿音，营造出一种断断续续的不协调感，尤其是在男主角濒临死亡的那幕，手法愈加明显。当时刘嫚和其他人都在看电影，而李小茹的注意力却在背景音乐上，如果没有如此完美的配乐，这部电影会黯然失色许多。

    她便想尝试把《白色灵魂》配乐的手法运用在这场演奏上，因为当她精疲力竭的从美国赶回来，却被江乘风父母说落一通时的感受，与《白色灵魂》男主角为追求爱情，面对旁人的不解、指责和鄙夷，有什么区别？

    李小茹的演奏从前奏开始就是昏暗与沉重的，听众们的心脏不由的紧紧揪起来，那是一种生命即将走到尽头的绝望，对自己的绝望，对整个世界的绝望，

    当艾格蒙特伯爵走上断头台的时候，是不是也是这么绝望？这种感觉那么的悲哀，甚至压得人不堪重负，连喘气都异常的艰难。

    很难受，很痛苦，很绝望，但......这绝对是异常优秀的演奏！

    忽然李小茹的手指在低沉的音调中划出了一抹亮丽的高音，仿若昙花一现，让人来不及抓住。

    然后，慢慢的，高音越来越多，越来越响亮，犹如海上的灯塔一般指引着晚归的渔船在黑暗中找到回家的方向。
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