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    也许没有一个德国人会讨厌维也纳，因为这座城市，藏着日耳曼民族的另一面灵魂。

    维也纳甚至是一座比里尔克和特拉克尔两位奥地利诗人的故乡更能代表他们灵感与灵魂的地方。

    同样，一座维也纳，就是半部西方古典音乐史。莫扎特、海顿、舒伯特、贝多芬、施特劳斯、勃拉姆斯、勋伯格，太多了音乐巨匠，为这座城市驻留。

    艺术绘画方面，开创维也纳分离画派克林姆特的金碧辉煌，表现主义大师埃贡·席勒的阴郁深沉，师徒二人像光与暗，诠释出19-20世纪之交，一个完整的时代。

    弗洛伊德也是维也纳的一面镜子，反射出这座城市从古典向现代主义拥抱的进程。

    这么说来，中央公墓似乎比美景宫更加吸引浅间。

    晚上等大家都睡了，去瞻仰一下那些大师们吧。

    今天的维也纳，比往日八月的维也纳要热上10度。

    全球变暖已经是一个共识。

    经历过东京那不讲道理的，湿度很高的酷热，维也纳的热似乎还能接受。

    沿着大道吹拂的风，还有连绵不绝的音乐，也是维也纳消暑的妙处。

    这座城市像一个开放式的音像店。

    刚经过维尔瓦第的《四季》，接着又听到《玫瑰人生》。前脚是四把小提琴合奏莫扎特，后脚又变成四把吉他齐弹《加州旅馆》。

    不算【丰聪耳】所听到的那些更远的演奏，浅间像没耐心的顾客，半小时一口气切了30多首曲子。

    音乐不仅能解暑，也让脚步变得轻快起来。东欧吟游诗人能加BUFF看来不是传说。

    抵达美景宫，他们只花了28分钟。

    今天是天气较热，又是周一，果然，门口排队的人不算太多。

    除了浅间租了一个中文解说器，其他人都老实租的日语版。当然，藤原还租了一个日裔的解说员。

    “浅间浅间中文很好么？”

    “还行。”

    “大老师真的是每时每刻都在学习呢。”

    凤凰院感慨着。

    随着解说员的引导，几人很快在上美景宫见到了古斯特夫·克林姆特的《吻》《朱迪斯》还有其他一共24幅作品。

    站在《吻》这幅画面前，本来觉得很浪漫的二见和间岛，都想起了藤原版本的解说。爱情关系里，女人虽然是享受者，但也是弱势的，渺小的一方。

    “难道这个男人的吻里面，真的不含爱么？”

    间岛问道。

    “爱也许被隐去了，不都说传统男人的爱，和山一样安静么。无声的爱也是一种爱的表达，加上这大块的金色，又仿佛将爱镀了一层金，变成永恒。大家都把这幅画当做浪漫和爱的象征来欣赏呢。”

    解说员笑道。

    凤凰院吃惊于解说员对于这幅画了解程度之低。

    “这幅画中虽然两人都满足了欲望，但没有爱。这画里充斥着属于男人的主宰、力量、性，以及女人的美丽、柔软、沉溺和附庸等标签，这是克林姆特以他的艺术家及其长期伴侣埃米莉·弗洛格为象征，创作的一副不画一点露骨部位，却洋溢着传统道德不容的性和暴力元素的作品。

    这幅画是一生拥有无数恋人的他，对自己无情地爱着女人的一种自嘲；这幅画也是他用来回击批判，解构传统的，对[爱与性主题]的诠释。”

    浅间点头道，

    “确实，藤原前部长的立场是正确的。这个吻和美国二战结束后，水兵与护士的《胜利之吻》这个摄影作品不同，《吻》的男性姿势是扭曲且暴力的，整幅画充满着不平等。但这画里还存在着爱，源自这位闭眼女子的陶醉的爱。

    现代爱情的平等观，随着看这幅画联想到的[谁会爱谁多一点]这个主题一起诞生。”

    像这样，浅间、凤凰院、间岛、二见、藤原接连参与了每一幅画的讨论。

    原本干劲十足的解说员已经泄了气，在后面的介绍里，只念了一遍作者和作品名后便保持着僵硬的微笑，像一位学生，边听边点头。

    对于这位日裔解说员来说，这段遭受酷刑般的经历，可以放进人生十大黑历史里。

    “维也纳解说员赚钱也未免太容易了吧。”

    藤原的一句话，直接把解说员弄红温了。

    这家伙也不想想，[克林姆特最多几P？]这种鬼问题，别人怎么答?关键是，还害别人用奇怪的眼神打量他和身边几位女孩。

    浅间上完洗手间，发现女孩子们用别样的眼光看着他。

    “怎么了？”

    “静水君这段时期这么喜欢看美术馆，是为了佐佐木老师么？”

    “为了下学期当佐佐木老师的助教，天天和她待在一起？”

    啊？

    　　

    


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